L'importance de la conservation de l'art: le point de vue d'un artiste
Connectez-vous à nous
-
La semaine dernière, j’ai été invité à prendre la parole au Williamstown Art Conservation Center et à discuter de cinq aquarelles Winslow Homer qu’elles restaurent actuellement. C'était un régal pour moi de pouvoir regarder les peintures sans cadre et de partager la présentation avec le restaurateur de papier Leslie Paisley. La National Gallery of Art m'a invité à donner une conférence sur les aquarelles de Winslow Homer lors de l'exposition Homer à la National Gallery avec le conservateur de l'exposition, Franklin Kelly, et la conservatrice Judy Walsh. Ce qui me plaît dans ces présentations, c’est qu’elles permettent un merveilleux dialogue de perspectives différentes, chacune apportant son expertise pour tenter de comprendre comment la peinture a été réalisée.
-
Leslie avait d'excellentes informations sur les techniques de peinture d'Homère et sur ses peintures. J'ai apporté mes aquarelles, mon carnet de croquis et ce que je prends pour peindre sur place à des fins de comparaison. À bien des égards, peu de choses ont changé. Le conservateur peut parler des détails pratiques pendant que j'essaie de comprendre ce qui se passe dans la tête et dans les yeux de l'artiste. Dans ce cas, qu'avait vu Homère, comment avait-il choisi de le peindre, pourquoi cela et comment l'avait-il exécuté? Je peux dire combien de temps il a probablement fallu à l'artiste pour peindre parce que je peins la peinture dans ma tête, je peux dire s'il s'agit d'un croquis très rapide ou dessiné, peint à l'extérieur ou d'un atelier de peinture, si c'est une bonne peinture ou vraiment pas tellement bon. Cela vient de plus de quarante ans de peinture (j'ai eu la chance d'avoir une mère qui était aussi artiste et responsable du département de design du Pratt Art Institute à New York), d'études d'histoire de l'art au Williams College et à l'Université de Harvard, et des années de à la recherche. Les érudits / conservateurs / conservateurs aident à replacer la peinture dans son contexte et l’artiste rassemble différentes pièces du puzzle pour en faire un tout.
-
Je connais bien le Williamstown Art Conservation Center depuis mes années de premier cycle au Williams College et ses cours de troisième cycle à l’Institut Sterling et Francine Clark, qui abrite le Conservation Centre. En fait, il y a des années, j'ai pris rendez-vous avec le conservateur pour lui demander quelle était la meilleure manière d'encadrer mes œuvres à des fins de conservation. Cadrer une œuvre d’art avec des archives est très important.
-
Le Centre de conservation des œuvres d'art de Williamstown jouit depuis longtemps d'une réputation de l'un des meilleurs laboratoires de conservation du pays. L'installation à but non lucratif est consacrée à la conservation et à la préservation des objets culturels et historiques. Le Centre traite une gamme complète d'œuvres d'art et d'artefacts, y compris des peintures, des œuvres sur papier, des photographies, des sculptures, des objets d'art, des textiles, des meubles, des cadres raffinés, des antiquités, des objets patrimoniaux et des trésors personnels. Il sert des musées, des bibliothèques, des établissements d’enseignement, des sociétés d’architecture, des sociétés d’archives, ainsi que des entreprises, des professionnels de l’art indépendants et des collectionneurs privés. WACC propose des analyses scientifiques de pointe et sert les institutions en tant que consultant et partenaire pour tous les aspects du traitement des collections. Récemment, j’ai marché devant un très grand deKooning qu’il restaurait et que j’ai vu plus tard dans une grande exposition de musée.
-
Leur nouvel espace permet de voir le laboratoire de l'extérieur à travers le mur extérieur des fenêtres en verre et vous donne un aperçu du fonctionnement d'un laboratoire de conservation sans rendez-vous. Les laboratoires de conservation sont souvent un peu oubliés, mais ils sont les gardiens des arts de nos cultures et des trésors de grandes œuvres d'art. Je suis heureux de signaler que notre présentation a été sursouscrite.
-
La semaine dernière, j’ai été invité à prendre la parole au Williamstown Art Conservation Center et à discuter de cinq aquarelles Winslow Homer qu’elles restaurent actuellement. C'était un régal pour moi de pouvoir regarder les peintures sans cadre et de partager la présentation avec le restaurateur de papier Leslie Paisley. La National Gallery of Art m'a invité à donner une conférence sur les aquarelles de Winslow Homer lors de l'exposition Homer à la National Gallery avec le conservateur de l'exposition, Franklin Kelly, et la conservatrice Judy Walsh. Ce qui me plaît dans ces présentations, c’est qu’elles permettent un merveilleux dialogue de perspectives différentes, chacune apportant son expertise pour tenter de comprendre comment la peinture a été réalisée.